PL
ENG [below]
Lady Picassa, Nadia „Róża” Markiewicz, Daniel „Kryzysowy Myśliciel” Kotowski oraz Babcia. Czwórka niezwykłych artystów(-ek) po raz pierwszy do zobaczenia we wspólnym programie, którego pokazy obejmują najważniejsze światowe sceny! Wracają do siebie, bo choć niewidoczni, od zawsze tu byli – w piwnicach, przekwitających ogrodach, w rolkach na Instagramie. Cierpliwi i piękni.
Jako „Freak show” przychodzą, żeby „kalekować” to, co wokół nich, zachwycać, ale bez inspiracyjnej pornografii oraz budować dumę z tego, co przyjęto jako porażkę. Czy jesteś na nich gotowy(-a)?
„Freak show” to różne formy działań performatywnych, od monodramu, przez arię operową po drag show. To autorska ekspresja artystyczna osób występujących – żyjących wewnątrz doświadczenia cielesnej niezwykłości.
Twórców(-czynie) połączyło wspólne myślenie o niepełnosprawności jako o narzędziu artystycznym oraz wykorzystane figury „freaka” we własnych zróżnicowanych praktykach. Artyści(-stki) sięgają do tradycji dawnych pokazów dziwolągów i gabinetów osobliwości i odzyskują ideę wspólnych występów, tworzonych w oderwaniu sztuki terapeutycznej lub sztuki specjalnej.
Grupa tak opisuje swoje intencje: „Wzbudzanie w widzach(-kach) emocji śmiechu czy strachu jest wpisane w historię wystawiania na widok publiczny ciał takich, jak nasze. My zaś pragniemy, korzystając ze swojego doświadczenia performerskiego, dokonać historycznego gestu. Wykorzystując tę formę, opowiemy o podmiotowej pozycji osób o niepełnosprawnych ciałach. Z dumą czy smutkiem, odniesiemy się do otaczającej nas kultury, wskażemy jej niedociągnięcia i odzyskamy związane z naszymi ciałami tropy”.
Ich celem jest również reinterpretacja historii sztuki, w której uczestniczą osoby z niepełnosprawnością – a uczestniczą głównie będąc niewspomnianymi i ominiętymi. Przyszedł czas, żeby to zmienić. Nadchodzi czas „Freak show”!
Reżyseria, kuratorzy: Filip Pawlak, Łukasz Ronduda
Performerzy(-ki), współtwórcy(-czynie): Nadia Markiewicz, Babcia, Agata Wąsik, Daniel Kotowski, Marcel Pieczonka, Mariana Hernandez, Filip Pawlak
Dramaturgia, reżyseria finałowa, realizacja: Szymon Adamczak
Reżyser świateł: Sebastian Klim
VJ: Wojtek Kaniewski
Tłumaczenie PJM: Agnieszka Bastrzyk, Alicja Famulska
Audiodeskrypcja: Marcin Głowiński
Producenci projektu: Fundacja Inqubator Teatralny, Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie
Partnerzy projektu: Krytyka Polityczna, Teatr Dramatyczny w Warszawie, Komuna/Warszawa
wiek: 12+
Wydarzenie powstało w ramach 6. edycji Programu Wzmocnienia Środowisk Twórczych prowadzonego przez Krytykę Polityczną w ramach realizacji zadania publicznego „Jasna 10: Społeczna Instytucja Kultury” finansowanego ze środków miasta stołecznego Warszawy
Spektakl powstał dzięki dofinansowaniu ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach programu Narodowego Centrum Kultury: Kultura – Interwencje. Edycja 2024
Premiera: 31.10.2024, Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie
Biogramy osób artystycznych:
Filip Pawlak – twórca teatralny, samorzecznik artystów(-ek) z niepełnosprawnościami, niezależny kurator i producent. Absolwent Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu oraz Akademii Teatralnej w Malmö. Od 2025 roku doktorant Szkoły Filmowej im. Krzysztofa Kieślowskiego przy Uniwersytecie Śląskim w Katowicach oraz członek zespołu współtworzącego nowy Pawilon tańca i innych sztuk performatywnych w Warszawie. Zaangażowany w międzynarodowy projekt Europe Beyond Access jako ambasador i ekspert. W 2024 roku stypendysta Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w programie „Młoda Polska” oraz dwukrotnie Krajowego Planu Odbudowy. W ubiegłych latach rezydent w Europejskim Centrum Sztuki Hellerau w Dreźnie, Komunie Warszawa, Skanes Dansteater oraz Warehouse9 w Kopenhadze. Wieloletni członek IETM International Network for Contemporary Performing Arts, gdzie od 2023 roku zasiada również w advisory board.
Łukasz Ronduda – dr hab., reżyser, scenarzysta, kurator i pisarz tworzący równolegle w obszarze kina i sztuki współczesnej. Laureat Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni, gdzie zdobył Złote Lwy (2021). Członek zarządu Gildii Reżyserów Polskich. Kurator Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie. Profesor Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie.
Daniel Kotowski – artysta wizualny i performer. Ukończył Wydział Architektury Wnętrz na Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, robi doktorat na Akademii w Gdańsku. W swoich pracach podejmuje temat odmienności, pokazuje perspektywę g/Głuchych, stawia się w roli przewodnika. Pisze o sobie: „Jestem wyznacznikiem niekompletności, niezgodnym z normą, bo jestem Głuchy i nie posługuję się mową. Opowiadając o niekompletności i kompletności w wymiarze egzystencjalnym, analizuję ich potencjał. Rozważam możliwość spełnienia oczekiwania kompletności albo wyrażam protest przeciwko niemu. Szukam granicy ambiwalencji. Moja praktyka artystyczna jest punktem wyjścia do refleksji o sposobach istnienia. Opieram się na badaniach, w których wykorzystuję historie niekompletnych i kompletnych. Obserwuję ich doświadczenia oraz ich relacje międzyludzkie. Sposób, w jaki jesteśmy postrzegani przez inne jednostki. Moje prace dotyczą mechanizmu władzy nad biologią, komunikacji społecznej i językowej oraz polityki społecznej. Często odnoszą się do pojęcia biowładzy i biopolityki. Na podstawie własnych doświadczeń i obserwacji rozwijam autorską strategię zarządzania swoim narzędziem komunikacji lub ciałem. Przywracam pamięć o niekompletności. Posługuję się różnymi formami wypowiedzi, wykonuję performans, projektuję, tworzę instalacje, fotografie, obiekty i filmy wideo”.
Nominowany do Paszportów „Polityki” w 2024 roku. W 2026 roku będzie reprezentował Polskę na Biennale Sztuki w Wenecji.
Nadia Markiewicz – artystka wizualna, performerka, autorka instalacji oraz video. Doktorantka na Akademii Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie. Absolwentka Pracowni Działań Przestrzennych prof. Mirosława Bałki na Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Studiowała również na Gerrit Rietveld Academie w Amsterdamie oraz odbyła staż w Studio of Performance na FaVU VUT w Brnie prowadzonym przez Julie Bénę i Jakuba Jansę. Rezydentka International Studio and Curatorial Program w Nowym Jorku (2023). Laureatka nagrody Europe Bey ond Access przyznanej przez Zachętę Narodową Galerię Sztuki i British Council (2021) oraz Grand Prix na 10. Biennale Sztuki Młodych Rybie Oko (2022). Jej prace pokazywane były m.in. w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, Zachęcie Narodowej Galerii Sztuki , Kunsthalle Bratislava, Sto Lat Gallery w Nowym Jorku.
Babcia – drag artist, costume maker, duch, zjawa, mistyczka. Tworzy postaci inspirowane rozkładem, ciałem i cierpieniem. W pracy posługuje się brzydotą i wstrętem, w celu konfrontacji siebie i widza(-ki) z tym, na co nie chce się patrzeć. Ostatnio występuje razem z Queelektyw Bliadski Circus w spektaklu „ Fucking Fruffaut” koprodukcji Fundacji Reszka z Maxim Gorki Theater w Berlinie i Teatrem Dramatycznym w Warszawie. Współpracowała między innymi z Galerią Miejską Arsenał w Poznaniu oraz z Lokum Stonewall w Poznaniu.
Agata Wąsik – absolwentka Państwowej Szkole Muzycznej II go stopnia im. Józefa Elsnera w Warszawie oraz studiów muzykoterapii Akademii Muzycznej w Łodzi. Współpracowała z reżyserem Rafałem Urbackim, zagrała w spektaklach: „W Przechlapanem” (2012) zrealizowanym w Instytucie Teatralnym im. Z. Raszewskiego w Warszawie, „Stypa” (2012) premiera w Teatrze Ósmego Dnia w Poznaniu oraz w Instytucie Teatralnym „Niech nigdy w tym dniu słońce nie świeci” (2014) – spektakl zrealizowany w Teatrze im. Aleksandra Fredry w Gnieźnie. Śpiewała m.in. „Myślę, że jesteś dziwny i bardzo cię lubię” (2015) w Małopolskim Ogrodzie Sztuki w Krakowie, „Podnoszę lampę w stronę złotych drzwi ” (Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie), operze „The turn of the screw” reż. Natalia Babińska (Opera na Zamku w Szczecinie).
Szymon Adamczyk – dramaturg, twórca teatralny i performatywny, zainteresowany kulturą związaną z HIV. W dziedzinie sztuk performatywnych podtrzymuje relacje i współpracę między instytucjami publicznymi a niezależnymi artystami(-kami) działającymi w różnych dyscyplinach. Mieszka w Amsterdamie, pracował dla STUDIO teatrgaleria w Warszawie jako dramaturg, współautor wielu uznanych w Polsce realizacji teatralnych ostatnich lat.
Spektakl prezentowany w Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu w ramach projektu „Polskie Crip Perfo” dofinansowanego ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego.
DOSTĘPNOŚĆ:
Ø Spektakl łączy tekst, muzykę, ruch sceniczny i wideo projekcje.
Ø treści tłumaczone na żywo na polski język migowy;
Ø spektakl prezentowany z audiodeskrypcją;
Ø sugerowany wiek: 12+;
Ø czas trwania: ok. 60 minut;
Ø bilety: 40 zł (n), 30 zł (u, OzN), 31 zł (OzN z asystą)
Osobie z niepełnosprawnością przysługuje bilet ulgowy. Bilet ten będzie weryfikowany w oparciu o oświadczenie o niepełnosprawności.
Osoba z niepełnosprawnością wymagająca asysty może zakupić bilet ulgowy w cenie o 1 zł wyższej niż podana w cenniku. W ramach tego biletu ma ona zagwarantowany wstęp razem z osobą asystującą. Bilet ten będzie weryfikowany w oparciu o oświadczenie o niepełnosprawności.
Ø Widzowie(-ki) siedzą na krzesłach ustawionych częściowo wokół pola gry a częściowo na amfiteatralnej widowni (max. 200 osób). Miejsca nie są numerowane. Osobom poruszającym się na wózkach zapewniamy miejsca w pierwszym rzędzie.
Ø Widownia usytuowana jest przed sceną. Dystans od pola gry do pierwszego rzędu widowni wynosi ok. 1 metr.
Ø Osoby o alternatywnej motoryce i/lub mające problemy z poruszaniem się, będą mogły wejść na salę przed spektaklem w pierwszej kolejności.
Ø W niektórych scenach spektaklu słychać głośniejszą muzykę.
Ø W niektórych scenach spektaklu sala jest słabo oświetlona.
Ø W niektórych scenach spektaklu występuje zmienne oświetlenie.
Ø Jak się dostać do CK ZAMEK?
Główne wejście do Centrum Kultury ZAMEK jest od strony ulicy Święty Marcin. Znajduje się tu podjazd (rampa) oraz podnośnik. Osobom z niepełnosprawnością wzroku możemy zapewnić asystę w poruszaniu się w przestrzeni CK ZAMEK oraz w dotarciu do budynku z najbliższego otoczenia. Jeśli potrzebujesz wsparcia w tym zakresie, napisz do Anny Pawłowskiej:
YSAhIHBhd2xvd3NrYSB8IGNremFtZWsgISBwbA==;
Ø Osobom, które lubią wiedzieć, czego się spodziewać w nowym miejscu polecamy zapoznanie się z przedprzewodnikiem o CK ZAMEK oraz wykazem toalet dla osób z niepełnosprawnością ruchową;
Ø Więcej informacji:
https://ckzamek.pl/podstrony/170-dostepnosc/
PROSTO MÓWIĄC, CZYLI ZAPOWIEDŹ W JĘZYKU PROSTYM:
Zapraszamy na spektakl, który nazywa się „Freak show”. Ta nazwa pochodzi z języka angielskiego. Słowo „freak” oznacza osobę dziwną, nietypową. Słowo „show” to po prostu pokaz, widowisko. Będzie to więc pokaz dziwadeł.
Podczas spektaklu zobaczymy na scenie pięcioro artystów i artystek. Każda z tych osób jest trochę inna i może się wydawać dziwna. Jedna nie ma ręki, inna jest Głucha i mówi w języku migowym. Wszyscy mają wielki talent i umieją rozbawić publiczność. Będą dla nas: śpiewać, opowiadać i poruszać się po scenie.
-------
ENG
Lady Picassa, Nadia „Róża” Markiewicz, Daniel „Kryzysowy Myśliciel” Kotowski and Babcia. These four extraordinary artists join forces for the first time in an act shown across the world’s leading stages! They’re coming back where they belong because, although invisible, they’ve always been here: in the basements, withering gardens, Instagram reels. Patient and beautiful.
In Freak Show, they come to cripple up what is around them, to delight—though without inspirational pornography—and to stack up pride in what has been accepted as failure. Are you ready?
Freak Show spans a variety of performative activities, from monodrama, through operatic aria, to drag show. An authorial, artistic expression of the performers, who live within the experience of physical uniqueness.
What brings the creators together is a shared notion of disability as a tool of art and the use of the „freak” figure in their own diverse practices. The artists draw on the tradition of the erstwhile freak shows and cabinets of curiosities, asserting the right to joint performances created outside the paradigms of therapeutic art or special art.
The group describes their intentions as follows: „Eliciting laughter or fear in viewers is inherent to displaying bodies such as ours to public view. We, on the other hand, want to use our experience in performance to make a historical gesture. Using this form, we will talk about the subjective position of people with disabled bodies. With pride or sadness, we will address the culture that surrounds us, highlight its shortcomings and reclaim the tropes associated with our bodies."
Besides stirring up creative debate, they aspire to reinterpret the history of art which involves persons with disabilities—but in which they participate mainly by being unmentioned and overlooked. Now it’s time to change that. The time of Freak Show!
Directed and curated by: Filip Pawlak, Łukasz Ronduda
Performed and co-created by: Nadia Markiewicz, Babcia, Agata Wąsik, Daniel Kotowski, Marcel Pieczonka, Mariana Hernandez, Filip Pawlak
Dramaturgy, final direction, staging: Szymon Adamczak
Lighting director: Sebastian Klim
VJ: Wojtek Kaniewski
Sign language interpretation: Agnieszka Bastrzyk, Alicja Famulska
Audiodescription: Marcin Głowiński
Project produced by: Inqubator Teatralny Foundation, Museum of Modern Art in Warsaw
Project partners: Krytyka Polityczna, Teatr Dramatyczny in Warsaw, Komuna/Warsaw.
The event was developed during the 6th edition of the Creative Communities Strengthening Programme, run by Krytyka Polityczna as part of the public task “Jasna 10: Social Institution of Culture”, financed by the City of Warsaw.
The performance was created thanks to funding from the Minister of Culture and National Heritage as part of the National Centre for Culture’s programme: Culture – Interventions. 2024 Edition.
Premiere: October 31st, 2024, Museum of Modern Art in Warsaw.
The performance presented at ZAMEK Culture Centre in Poznań as part of the "Polish Crip Perfo" project, co-financed by the Minister of Culture and National Heritage from the Cultural Promotion Fund – a state-funded special-purpose fund.
ACCESSIBILITY:
- A performance combining texts, music, stage movement and video projections;
- Content translated live into Polish sign language;
- Suggested age: 12+;
- Duration: approx. 60 minutes;
- Tickets: 40 zł (n), 30 zł (r, dicabled), 31 zł (two-person ticket for a disabled person with an assistant).
A person with a disability is entitled to a reduced-price ticket.
A person with a disability requiring assistance may purchase a reduced-price ticket at a price 1 PLN higher than listed one. This ticket grants them guaranteed admission with a companion. This ticket will be verified based on a declaration of disability.
- The audience sits on chairs arranged partly around the stage and partly in the amphitheatrical auditorium (max. 200 people). Seats are not numbered. We provide front-row seats for wheelchair users;
- People with alternative motor skills and/or mobility problems will be able to enter the hall before the performance in the first place.
- Louder music appears in some scenes of the performance.
- In some scenes of the performance, the hall is dimly lit.
- Variable lighting appears in some scenes of the performance.
- How to get here? The entrance to the ZAMEK Culture Center is currently difficult due to renovation. Please pay attention to the signs indicating the direction to the main entrance and to the entrance for people using wheelchairs. We can provide assistance to visually impaired people in moving around the CK ZAMEK space and in reaching the building from the immediate vicinity. If you need support in this area, please write to Anna Pawłowska:
YSAhIHBhd2xvd3NrYSB8IGNremFtZWsgISBwbA== or call: 61 64 65 254.
- For people who like to know what to expect in a new place, we recommend reading the Pre-Guide to CK ZAMEK and the list of toilets for people with physical disabilities.
SIMPLE/PLAIN LANGUAGE:
We invite you to a performance called „Freak Show.” The word „freak” means a strange, unusual person.
During the performance, we will see five artists on stage. Each of them is slightly different and may seem strange. One is missing a hand, another is Deaf and speaks sign language. All are incredibly talented and know how to make the audience laugh. They will sing, tell stories, and move around the stage for us.
You may also like the following events from Obecność – Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu:
Also check out other
Arts events in Poznan,
Performances in Poznan,
Entertainment events in Poznan.
